ELEVEURS D'IMAGES

interview en 2009

Monsieur Kouneff vous nous recevez dans votre bureau décoré d’une impressionnante collection de sérigraphies d’art. Votre histoire personnelle a-t-elle déterminé votre orientation vers les arts graphiques ?

Je suis issu d’une famille d’artistes. Mon père Kostadin Kouneff était un sculpteur réputé et ma mère Françoise est un peintre connu sous le pseudonyme de Kouneva.
Dans cette atmosphère de créativité, et fortement influencé par le Pop Art, j’ai cherché un moyen d’expression qui pouvait concilier tradition familiale et carrière professionnelle.
C’est donc tout naturellement que je me suis tourné vers la sérigraphie qui est à la fois un art et un média.
Il y a donc des vocations de sérigraphes, comme il existe des vocations de peintre ou de sculpteur.

Comment situez-vous la sérigraphie dans la palette des arts graphiques ou des arts avec un A majuscule ?

Warhol qui était sérigraphe, couvert d’encre, parlait de son métier comme du huitième art tant les possibiliés offertes exaltaient sa créativité.
C’est cet état d’esprit repris chez Duo d’Art depuis deux générations qui nous inscrit dans ce courant artistique. Sorti major de ma promotion et distingué comme expert par mes pairs avant même d’avoir atteint mes vingt-cinq ans, je me suis consacré à cette passion tout en gardant mon statut de graphiste au sein de l’entreprise. Après tout quel artiste pourrait comme nous avoir à sa disposition toute la ville comme galerie d’exposition ? (sourire)

D’un point de vue technique,  quelles ont été les évolutions majeures dans le métier de la sérigraphie d’art ?

Les techniques ont passablement évolué ces vingt dernières années. Les tissus étaient obturés manuellement à l’aide d’un pinceau et d’un liquide dénommé «bouche-pores», ou par l’application de films découpés à la main.
Ensuite la technologie a permis de remplacer l’application manuelle par la photomécanique.
Cela a permis la réalisation d’œuvres comme celles de Vasarelli ou Beyer avec l’impression de dizaines de couleurs à plat accolées les unes aux autres.
Puis est arrivée l’ère des trames, la linéature restait grossière mais elle a été  utilisée avec bonheur par différents artistes.
Apparurent alors les trames mécaniques puis celle en modulation de fréquence aussi appelées «trame résine» pour leur ressemblance avec les trames lithographiques.
Ce système encore en vigueur aujourd’hui a donné à la sérigraphie d’art ses lettres de noblesse à la fin des années 80.

Vous évoquiez un Warhol couvert d’encre. A ce propos les encres d’aujourd’hui ont-elles évolué depuis ?

Il s’agissait d’une image. Il existait des encres métallisées, odorantes,
fluorescentes, luminescentes, nacrées ou émaillées auquelles s’ajoutent aujourd’hui les encres sécurisées.

Existe-t-il des supports privilégiés en sérigraphie d’art ?

Les papiers à la cuve pur chiffon faits à la main possédant une longévité exceptionnelle sont très appréciés.
Mais seule l’imagination de l’artiste pourrait limiter la liste des supports possibles. Toutefois les alus, verres et canevas sont très exploités.

Pourquoi les artistes du monde entier viennent chez Duo d’Art ?

Bien sûr avant tout pour notre savoir-faire, mais aussi pour des questions de sécurité et confiance. Nos secrets de fabrication, transmis d’une génération à l’autre et qui s’enrichissent sans cesse de l’apport de la technologie moderne, nous ont valu un Award en 1992 décerné par la  Screen Printing Association International (SPAI) pour nos compétences dans le domaine de l’Art.

Duo d’Art  a produit une collection célèbre de sérigraphies d’art, dont la liste figure ci-contre. Pourquoi avoir entrepris une telle œuvre ?

La collection DA naquit dans les années 60 et s’enorgueillit de la participation de plus de 40 artistes renommés. Elle veut en priorité promouvoir l’art genevois.
Ces sérigraphies en tirage limité, numérotés et signés par l’artiste, sont offerts à la communauté artistique genevoise ainsi qu’aux décideurs qui sont ainsi encouragés à participer à notre œuvre de mécénat.
C’est le développement de la sérigraphie d’art qui a été le moteur de mon ambition d’adolescent à reprendre le flambeau de la direction de DA. Et je dois avouer que je suis fier d’avoir participé à la pérennité de la sérigraphie d’art.